植松永次 + 宮林妃奈子 展

概要

Gallery 38では、9月9日（水）より植松永次と宮林妃奈子による二人展を開催いたします。1949年生まれの植松永次と、1997年生まれの宮林妃奈子。異なる世代に生まれ、それぞれ陶と絵画を主な表現媒体としてきた二人には、素材を一方的に形づくるのではなく、その性質に呼応しながら作品のあり方を探るという共通の姿勢があります。 植松は1970年代初頭より、半世紀以上にわたって土と向き合い続けてきました。彼の作品には、流動する泥の軌跡や、焼成によって刻まれる亀裂や歪み、素材が本来持つ質感が色濃く残されています。技法や概念に縛られることなく、土が語りかけてくるものに応答する、そうした制作姿勢が作品に宿っています。自らの表現を土に刻み込むのではなく、そのなかにすでに存在する美しさや、自然の本質的なあり方を掬い上げること。植松の作品には、長い時間の蓄積や、日常のなかで見落とされている風景の気配が残されています。一方、宮林は2025年からベルリンに滞在し、新たな環境のなかで絵画と向き合っています。本展で発表する新作では、これまでの制作を引き継ぎながら、絵画を壁から離すという試みに取り組んでいます。宮林が考えているのは、「壁に掛けられた絵」ではなく、その場所に「絵がある」とはどのようなことか、という問いです。画面の内部に描かれる二次元的な空間と、支持体に厚みを与え、壁からせり出させることで生まれる物理的な奥行き。その二つが重なることで、絵画は側面や影、壁と絵の間を含む存在として現れます。見る位置によって画面の印象が変化するなかで、宮林は、大きな絵と小さな絵のそれぞれが可能にすることを確かめながら、絵画と身体、壁、展示空間との関係を探っています。 二人はいずれも、素材を自らの意図に従わせるのではなく、その変化を受け止めながら制作しています。素材との対話から生まれた作品は、置かれる場所や見る位置によって、その姿を変えていきます。またいずれも、一つの視点だけでは捉えきれません。立つ位置を変え、作品との距離を測り、その周囲を移動することで、異なる輪郭や奥行きが現れます。見るという行為は、作品と同じ場所に身を置き、その存在を身体で確かめる経験へと広がっていきます。半世紀以上にわたり土と向き合ってきた植松永次と、新たな環境で絵画のあり方を問い直す宮林妃奈子。本展では、世代や表現媒体の違いを越えて交差する二人の実践を通して、作品がそこに「ある」ことと、私たちがそれにどう向き合うのかを考えます。

参加作家

• 植松永次
• 宮林妃奈子

開催情報

開催期間

2026.9.9 — 2026.10.11

開館時間

12:00 〜 19:00

休館日

月曜日、火曜日、祝日

料金

無料

会場

Gallery 38

住所

東京都渋谷区神宮前2-30-28原宿ホームズ101

アクセス

東京メトロ副都心線北参道駅2番出口より徒歩6分、JR山手線原宿駅竹下口より徒歩8分

タグ

• 立体
• イラスト・絵画

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